秋收关键期黑龙江17亿元改装收获机保“颗粒归仓”

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中新网哈尔滨10月6日电(王妮娜)黑龙江省农业农村厅10月5日发布消息,目前,该省秋收生产已经到了关键时期,黑龙江省已下拨1.7亿元,用于玉米和水稻收获机械改装补贴,并具体出台了科学秋收的方法,已实现丰产又丰收。

黑龙江省是中国粮食生产第一大省。去年,该省粮食生产总产量为1500.6亿斤,实现“十六连丰”,粮食产量连续9年位居中国首位。

还有一波正准备参加高考的高三学生,跟杨明说想去考师范专业去当一个像杨明一样的老师。

郑新俭透露,从近年来检察机关办理的证券期货犯罪案件类型来看,内幕交易、利用未公开信息交易等证券交易环节的犯罪已占案件总量的65.7%。今年以来,检察机关受理的欺诈发行、违规披露等涉上市公司犯罪案件明显增多。

没有宽带,没有网络的一年,杨明每天除了家访、看书、备课,就是和孩子们玩在一起,给他们看笔记本电脑,给他们看手机,给他们看书,带他们一起认识外面的世界。

6日,中国最高人民检察院、中国证券监督管理委员会联合发布包括廖某强案在内的12起证券违法犯罪典型案例,案例中有6个刑事犯罪案例和6个行政违法案例。中国最高人民检察院第四检察厅厅长郑新俭认为,此举集中展现了证券监管部门、检察机关和各有关部门凝聚合力、共同打击证券期货犯罪的信心和决心。同时,这批典型案例还注重释法说理,对于增强资本市场各类主体和投资者的法治意识、预防违法犯罪具有警示教育作用。

他不是没有离开的机会。2012年那年,杨明考上了研究生。六一节,他给孩子们送了礼物,还教他们唱了周华健的《朋友》,没想到孩子们都哭了。有个孩子提议,给杨明老师唱首歌。

影片中,90%的镜头以手持、肩扛摄影完成,用中近景、浅景贴近演员拍摄。手持摄影的晃动镜头常被当作艺术电影的主流摄影方式,是非常风格化的传达,比如第六代导演代表人物娄烨的风格就是如此。但与前辈导演不同的是,文牧野采用手持肩扛摄影不是为了刻意体现什么风格,而是为故事服务,帮助观众更快抓到演员身上体现出的能量。

当然,《我不是药神》以6000多万的投资,最终拿下31亿票房是文牧野没有想到的。“用一种我最喜欢的方式,去传达题材和人物身上最大的能量,能打动我自己,如果可能的话,作为职业导演别给投资人赔钱。这就是我对自己拍摄的第一部电影的预设。”文牧野对《中国新闻周刊》说。

中国证券监督管理委员会行政处罚委员会办公室主任滕必焱介绍,中共十九大以来,证监会全系统共作出行政处罚决定810件,市场禁入决定82件,罚没款金额193.04亿元,通过强有力执法传递出“零容忍”鲜明信号,为注册制改革及资本市场健康发展提供了坚实的法治保障。

冬天去家访时,脚冻裂了,有个孩子的奶奶每年都会寄一双亲手织就的毛线鞋给他。还有腊肉、蔬菜、瓜果,总有一些家长把自己家好吃的拿给杨明尝尝。

一年的支教时间到了,队员们纷纷离开。杨明本来也要走,那些孩子们却拽住了杨明的衣角。他们对杨明说:“舍不得你,想您一直教我们,初中、高中……我们好久没有遇到这么合拍的老师了。”

他开始徒步山区一户户家访。一些住得很偏远的家庭,看到晚上出现在家门口的杨明老师,眼里充满了惊讶:“你是第一个来家访的老师。”

此时,经过近十年各类新导演扶持计划的哺育,一大批各具特色的作品和导演集中涌现了出来。

对于杨明支教这件事,家里人的想法既自豪又心疼。

宁浩将“第六代”导演视为“理想主义的一代”,在自己之后,他认为已经不能以“第几代”来区分,而是在很多流派之后,走向个体化。

随着管虎这样的“第六代”中生代导演担起投资超过5亿的大制作影片,一批像文牧野这样的新生代导演正凭借中小成本电影获得越来越多的肯定和关注。

电影策展人、影评人沙丹告诉《中国新闻周刊》,现在的艺术片早已不是第六代导演地下电影时代的处境。这些年,参加影展的各类影片即便是低成本的所谓独立电影,70%以上也是带制片人的,带制片人意味着这些电影会进入市场,通过商业方式实现电影的利益最大化。

今年2月,贾樟柯在第70届柏林电影节上说:“我们‘第六代’共同的记忆是改革开放,中国社会变动影响到每一个人,电影呈现出美学上某种一致性。我希望我们能到达一个个人化的时代,我希望社会不再用刻骨铭心的公共变动影响到个人。我个人希望没有‘第七代’,因为这喻示我们进入自由的、个人化的时代。”

听着孩子们对他唱“一句话,一辈子,不要走,留下来。”杨明心里再度纠结,抉择了一周,决定再次留下来。他说,孩子们的眼泪比什么都重。

2009年,杨明第一次进贵州大山。那时他25岁。杨明支教的地方是贵州省黔西县金碧镇瓦厂小学。

彼时的中国刚刚改革开放,与当下电影制作以市场导向为主不同,电影作品更主要的是艺术的呈现。在这样的背景下,第五代导演更加擅长在中国化的宏大叙事中探讨中国的文化精神和民族性,在充满思辨性的电影主题中传达得更多的是集体的意志,象征性、寓意性强烈。第五代导演也确实完成了他们的使命,《红高粱》《黄土地》《霸王别姬》等艺术电影先后在国际上斩获大奖。

他当时这么告诉记者:“曾经有很多人问我为什么会留在贵州多年?我一开始无法解释,只是觉得这是与生俱来的一种选择,这种生活是我骨子里想要的。有人说我放弃了很多,实际上我收获得也很多,精神上的快乐远远不是物质能比的,而这也是我内心的渴求。我经历过最艰苦的日子,也经历了这两年的脱贫攻坚战。我仿佛走过了一段历史,让我感到特别有意义有价值。”

“他们早已经把我当成一家人了。”

孩子的眼泪留住了杨明。他跟家里人说,他走不了了。杨明做了一个决定,去参加特岗教师计划,继续在大山里教书。

当这些导演走出校门,他们身上既没有沉重的文化批判包袱,也没有强烈的个人化生存体验诉说需求,运用自己的技术适应分众化的电影产业规则,拥抱市场,对他们来讲似乎是一件自然而然的事情,照顾观众的观影心态也并非刻意为之。

此后这7年,是杨明和外界联系相对比较少的7年。山顶的冬天又很冷,杨明一般一周走4公里山路,才能到镇上买一些生活必需品。

在猫眼“中国电影票房总榜”前20名作品中,14部是国产电影,有一半是年轻新生代导演的作品。其中饺子的《哪吒之魔童降世》以50亿票房排名第2,郭帆的《流浪地球》以46.8亿票房排名第3,文牧野的《我不是药神》以31亿票房排名第9。这三部电影是对整个产业都具有深远意义的现象级佳作,更难得的是,饺子和文牧野都是以处女作长片打进了票房前十。

电影策展人、影评人沙丹认为,这使得第六代导演与普通电影观众拉开了距离,他们的作品“见了自己,见了天地,却见不到众生。普通观众连他们的片子都看不到。”

宁浩《疯狂的石头》的拍摄资金来源于刘德华2005年启动的“亚洲新星导”计划。在那之后,从政府、各大影视公司到电影节、个人,推出的各类新导演扶持政策、计划层出不穷。2007年,广电总局发起“青年导演资助计划”,2011年光线影业宣布启动新导演计划,2017年万达宣布了“菁英+计划”。阿里影业、腾讯集团那些拥有互联网基因、平台优势的新兴影视公司,更是争先恐后在新导演领域进行布局,用“A计划” “NEXT IDEA创新大赛” “比翼新电影计划”“春藤电影工坊”等方式挖掘创作潜力股。

新一代导演崭露头角之时,中国电影票房也在呈几何级增长。根据国家广电总局公布的数据,2000年全国城市影院总票房仅8.6亿左右,2010年达到101.72亿,刚过去的2019年,中国总票房收入高达642.66亿。

文牧野的喜好范围很广,他喜欢西德尼·波拉克的《走出非洲》、侯孝贤的《东东的假期》,也喜欢韩剧《来自星星的你》《请回答1988》,放松的时候也看综艺。在他看来,不管是传统意义上的文艺片还是商业片都无所谓,只要能触动自己的就是好片子,无论是讲故事还是表达艺术能量,从来都不是矛盾的。

在学校的日子,杨明经常去观察学生,无论是不是他教的。他发现有一对双胞胎,无论春夏秋冬每天都穿雨靴上学,手里拿着一根棍子,裤脚湿漉漉的。杨明找负责双胞胎的老师了解情况,他跟着老师一起去双胞胎家里家访。那条路很远,下山走过一个山沟沟再爬山,走了近两个小时才到双胞胎家。这时,杨明才知道“双胞胎”一直拿着棍子,是因为上学必经路上有一条很凶的狗,他们要拿着棍子保护自己。

也是因为这样的“技术服务故事”的初衷,尽管全片呈现出“晃”的状态,但观众似乎没有注意到这点,并未产生不适感,这与剧情的快速推进有关。120分钟的电影通常有120场戏,《我不是药神》超过170场戏。为了让观众适应先喜后悲的转折,文牧野安排了55分钟的时间将观众情绪引导到合理位置。电影的节奏和情绪都被文牧野把控得非常准确。

2014年,导演路阳拍摄的古装武打悬疑片《绣春刀》上映后,尽管票房仅有9300万,却凭借其精彩的剧情和写实的风格赢得了良好的口碑。2017年,《绣春刀Ⅱ:修罗战场》获得了2.66亿票房。与《唐人街探案》一样,《绣春刀》也已成为具有品质保障的系列IP。

事实上,钱江晚报记者多年前就已经认识了杨明并做过报道。9月6日,当记者再次联系上杨明时,他说,现在的他内心很充实也很满足。

有学生也打算和他一样

杨明有个大两岁的姐姐叫杨飞玲。她很诚恳地告诉记者:“杨明支教四五年的时候,我劝他回来,但弟弟说这是他的人生理想,我就决定支持他,遵从内心,毕竟人生只有一次。”

2018年,在为《地球最后的夜晚》做宣传时,毕赣还上了网络综艺《吐槽大会》,欣然接受大家对于“看他的电影能睡着,甚至掉海里都没醒”的激烈吐槽。

90年代中期后,VCD、DVD的普及进一步打击了内地电影票房,却使生长于那个时代的少年有了丰富且便捷地接触当时业已成熟的好莱坞商业类型片的机会。1985年出生的文牧野记得,自己从初中开始喜欢上买碟片看电影,每周都会看五六部,自己主动买的第一部电影是《黑客帝国》,翻来覆去看过好几遍。除了大量观影,文牧野还喜欢听各种音乐,看漫画,《海贼王》《火影忍者》……家里一面墙都是自己看过的漫画书。

小时候的这些爱好并没有什么目的性,但文牧野承认,自己这一代人从小接触到的信息量就很大,影响是潜移默化的。现在回头去看,“一格一格漫画,不就是电影分镜头嘛”。

郑新俭说,最高检积极推动刑法中证券期货犯罪相关条文的修改,以期提高证券期货犯罪成本。此外,启动证券期货犯罪立案追诉标准的修订工作。(完)

杨飞玲说,若是这些支教老师们,真的能帮助山里孩子走出去,就是一件很有意义的事情,是值得好好做的。“我就当好弟弟的后盾,替他照顾爸妈。”(本报记者 章然)

从大学到考入北电念研究生,文牧野在学生时代一共拍摄了9个短片。宁浩就是被《Battle》和《安魂曲》这两部现实主义短片中敏感的触觉和超强刻画能力所吸引,两人开始了合作。文牧野花了两年时间反复改写、打磨《我不是药神》的剧本,2017年影片开拍时,宁浩担任监制。

孩子们拽住他的衣角希望他留下

至今未婚的杨明,没有料到有一天,他会成为山里那么多孩子的“代理爸爸”。

他成了山里孩子的“代理爸爸”

该省各地农民利用场院和家庭庭院,采取“码垛子”、“上栈子”和“搭楼子”的办法,确保不焐粮、不坏粮。各地、各类烘干企业及时点火开炉,粮食收储企业要早收粮、早烘干,并开展代烘、代储、代保管,最终实现丰产又丰收。(完)

在各自的领域里找到观众

根据“猫眼”的统计,2019年观影人群的平均年龄为29岁。其中,25岁至34岁的观影人数占全年总观影人数的一半以上。文化消费已经成了年轻人生活中不可或缺的一部分,大量观影使得观众逐渐成熟理性,越来越注重作品的创造力而不是外包装。例如,集合了明星、IP,将营销运作到极致的电影《爵迹》并没有取得理想的票房,日本动漫《你的名字》、印度影片《摔跤吧,爸爸》等商业味道并不浓的电影却获得了口碑和票房的双赢。2017年在上影节期间,戴锦华就表示,中国的电影观众已经老到起来,量也足够大,分众的局面已经形成。

评论界把宁浩的出现当作“第六代”导演与新生代的分水岭。2006年,29岁的宁浩凭借《疯狂的石头》成为影坛黑马,拿下2300万元票房。四年之后,他又凭借延续前者风格的电影《疯狂的赛车》,成为继张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后,第四位进入亿元票房俱乐部的电影导演。

普通观众并不清楚,曾经,讲故事在北京电影学院并不是一件特别值得鼓励的事。北京电影学院文学系教授陈山回忆,在80年代,张艺谋、陈凯歌、田壮壮等第五代导演上学时,电影学院整体教学理念是强调影像本体性,淡化叙事。“那时候我们觉得,电影是艺术品,要淡化叙事,怎么能讲故事呢?要讲故事那就不是好电影。张艺谋在拍摄完《红高粱》后惴惴不安地回到电影学院,跟大家说:‘不好意思,我净讲故事了。’”

为持续加大对财务造假、内幕交易、操纵市场等危害证券期货市场秩序犯罪的惩治力度,滕必焱认为必须构建起“立体追责”体系。他还说要积极推动完善证券民事诉讼和赔偿制度,支持投资者保护机构依法作为代表人参加诉讼。

陈山欣喜地把这些年轻导演形容为“第五代+”,因为他们的作品无论镜头语言还是艺术水准都不低,他们像前辈一样在追求艺术,表达自我,同时又懂得用技术说话,让作品更加大众化。陈山说,“无论《我不是药神》还是《流浪地球》都很有内涵,而且让普通观众都接受了他们要传达的内涵。雅俗共赏是最了不得的,教授能看到教授要看的东西,卖红薯的老太太看到老太太要看东西,每个人得到的东西不一样,这就从根本上解放了自我。”

2011年,文牧野考上了北京电影学院导演系研究生,师从第五代导演田壮壮。那时,北京电影学院的教学理念与80、90代相比已经开放、多元得多。

最让杨明感到欣慰的是,越来越多的山里孩子们不仅走出了大山,还有返回家乡贡献力量的想法。今年毕业的贵州工程应用技术学院学生董登兰曾是杨明在瓦厂小学的学生,当年她发奋读书,走出大山。而现在她的目标是参加特岗教师考试,回到山村教更多的学生。

“从宁浩《疯狂的石头》开始,这些新导演的拍法就跟第六代拉开了距离。最明显的,就是他们会照顾到普通观众的观影感受,所以影片特别能让老百姓接受。”北京电影学院文学系教授陈山对《中国新闻周刊》说。

11年了,杨明为什么愿意一直待在贵州?这个问题,两年前钱报记者就问过他。

孩子的眼泪比什么都重,他放弃了读研

当然,当年的教学模式与所处的时代背景息息相关。陈山说,“在‘文革’结束后的整个80年代,无论是电影学院的教师、学生,还是理论界,大家的目标都非常一致,就是怎样把中国的艺术搞上去,让中国电影在国际上产生一点影响。因此,第五代导演无论是创作理念还是技术,都围绕着这个中心,80年代是一个主流艺术主张非常鲜明的时代。”

数据亦彰显检方依法从严惩治证券期货犯罪的态度。2017年1月至2020年9月,全国检察机关共批准逮捕各类证券期货犯罪302人,起诉342人。其中,今年1月至9月批准逮捕102人,起诉98人,分别同比上升15%和27%。

中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡对《中国新闻周刊》说,“这些新生代导演的作品分众趋势非常明显,他们都清晰地找到了自己的定位,且在每一个类型上都慢慢趋向于更加自觉的成熟。伴随着这批风格各异的作品,国产电影迎来了类型片的爆发。”

但当他们完成学业开始步入电影业时,计划经济时代却已结束,传统的制片厂制作体系开始瓦解,艺术片难以获得投资,生存空间被大大压缩。这使得第六代导演不得不以极为有限的费用,用近似于“纪实性”的手法,走上“地下”电影之路。通过参加国外一些著名电影节,得到国际社会的认可,再逐步寻找他们在中国电影市场的位置。

根据《人民日报》报道,这11年来,杨明从微薄的工资中挤出近8万元,帮助贫困学生100多人次,牵线结对帮扶贫困户20余户,联系公益组织、企业提供帮扶物资累计100多万元,惠及观音洞镇15所学校。

杨明从杭州出发时,穿的是一双耐克的运动鞋,穿了好几年都没坏。但几个月家访走下来,鞋子很快脱胶了。他于是干脆换上了绿色的解放鞋。

载着他的大巴车左右晃荡,驶过很长的坑洼不平的泥巴山路才到了学校。虽然做好了心理准备,但到了目的地,杨明还是被震撼到了:校舍是一幢两层水泥房,孩子们什么娱乐项目都没,只能玩丢沙包、滚铁环,学校敲钟上课。

在电影策展人、影评人沙丹看来,这些新导演拿出的作品尽管不同,他们身上却有相似的地方:在他们的电影中都能看到非常扎实且明显的类型叙事能力,他们都能给观众讲个很好的故事。在一定程度上,这些年轻导演获得的高票房也印证了这一点。

紧接着,《我不是药神》的导演文牧野、《流浪地球》的导演郭帆、《地球最后的夜晚》的导演毕赣、《心迷宫》的导演忻钰坤……一个接一个的新生代导演闯入观众视野。这些新生代导演身上不再有“第x代”的标签和重担,也没有一致的美学主张。戴锦华对《中国新闻周刊》说:“这些年轻导演身上最大的特点,就是各不相同。”

8月末9月初,黑龙江省先后经历了3次台风侵袭,造成部分地区农作物受灾,玉米、水稻出现一定程度倒伏。该省农业专家称,倒伏的水稻和玉米对黑龙江省今年的总体产量影响不大,但增加了收获的难度和成本。为此,黑龙江省对现有收获所用的农机具进行改造,以适应倒伏地块的农作物机械化收割。目前,黑龙江省财政下拨1.7亿元,用于玉米和水稻收获机械改装补贴。

杨明很心疼,“孩子们的爸爸也无法接送,因为要花很长时间接送,这样就不能出门打工挣钱了。”杨明开始担负起双胞胎的接送工作,还自掏腰包给孩子买学习用具。

在8月2日《八佰》刚刚确定档期时,文牧野就在微博和微信朋友圈分享了电影海报。除了关注和支持业内同行的新片,文牧野现在的全部精力都放在自2018年年底就开始打磨的剧本上,现在已经大致成型,和成名作《我不是药神》 一样,新的剧本也是现实主义题材。

宁浩自己也在2016年加入了扶持新导演的行列,他签下了数位年轻导演,称之为“坏猴子72变电影计划”,拍摄中成本故事片,选择导演的标准是:本土、当代、创新、有独立思考角度,其中就有后来一战成名的文牧野。

毕赣的第二部作品——《地球最后的夜晚》,利用跨年这一时间点凭借出色宣发在上映16个小时之时就突破了2.4亿票房,创造了文艺电影的票房神话。左衡对《中国新闻周刊》说,尽管毕赣的作品是非常个性化的艺术片,但他从人设到产品的宣发、海外发行,一系列动作都是非常遵循行业规则的。

2014年,以演员身份被观众熟知的陈思诚跨界到导演身份。2015年他导演的《唐人街探案》在当年的新年档斩获8.24亿票房。2018年的《唐人街探案2》超33.8亿票房,被称为“开创中国喜剧推理电影新时代”的影片。

杨明收入并不高,交通费和这些爱心行为的支出,成了他日常最大的开销。

电影学院导演系教授郑洞天也曾经反思过,早年有一段时间,电影学院的教育就是让学生学习大师,导致一些学生从一开始就脱离了生活。

杨明在西南大学育才学院(现重庆人文科技学院)读对外汉语专业的时候,就经常参加支教活动:“来贵州支教,我辞去外贸工作,打定主意要在这里待一年。”

文牧野坦言,并没有去揣测观众的感受,而是用自己的感受去判断是否合适,将影片调到一个“我既感觉舒服也能表达自我的一个状态”,自己先当自己的观众,“就像厨师做菜,上菜前总要自己先尝尝吧”。

2010年,他去了条件更艰苦的一所学校――黔西县观音洞镇景山小学。这所学校在山顶,距离县城大约40公里。这一年,他的家访也遇到了重重阻力。由于地理条件限制,山顶上经常出现信号中断不稳定的情况。家访的时候,路走到一半,手机没信号了。杨明为此办了两张手机卡,轮换着插手机,找信号。

80年代末到90年代初期,滕文骥等一些内地导演曾经尝试探索类型片的技术和叙事方式,学习对象是香港电影。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡告诉《中国新闻周刊》,这些导演曾经详细分析过香港电影,几分钟时出现爆炸,几分钟时出现追车。可惜的是,当时的香港电影本身都还是一个西方电影的学习者,而当时的内地电影市场正陷入低迷,“电影院连对号入座都不讲究,可以想象一场电影才几个人看。”这些导演没有得到进一步探索的机会。

同时,该省抢抓晴好天气,抓紧人机齐上抢收、快收,以防后期天气降雨降雪,防止雪捂庄稼。该省出台的秋收指导意见为,先收倒伏地块,再收“站杆地”;对于正常生长的农作物,农民要先收水稻,之后收大豆,最后收玉米;对于最后收获的站秆玉米,最好实现田间脱水。

在陈山印象中,路阳、文牧野这批学生的思路非常开阔。当年第五代导演在学校时更重视摄影、美工这些电影本体方面的课程,但现在的学生“什么课都爱上,除了从欧洲的艺术电影汲取营养,他们对好莱坞电影,日本、韩国、香港电影也都很有兴趣”。

市场的需求不但催生了各类扶持计划,也使各电影节、电影展都在不断完善新导演的成长体系。例如以发掘新导演眼光精准著称的FIRST西宁青年电影展,从2012年开始启动了青年电影人训练营,影展下的创投会帮助电影人直接与电影产业对接。忻钰坤的处女作《心迷宫》、毕赣的处女作《路边野餐》都是从FIRST青年影展走出来的,文牧野在学生时代也曾有两部短片《石头》《BATTLE》在FIRST青年影展上获奖。

山里孩子让人心疼的事情有很多。他开始慢慢做起了“代理爸爸”。他给高三学生开家长会、签字;让高中孩子买教科书把钱记在自己账上;甚至还会借钱给孩子家长,让他们买点种子种地。

杨明从没有因为离家千里而感到孤独过。逢年过节,常常几十个电话打过来,邀请杨明去家里做客。常常上午在这家人,下午去另外一家。

那一年,他带的是小学6年级。“孩子们要走很多山路,才能到学校来上课。”这让同样从乡村出来读书的杨明很感慨。

1995年,只有15岁的郭帆也正是被《终结者2:审判日》的故事所震撼,在他心中埋下了科幻的种子,才有了20多年后的《流浪地球》。

第五代导演的黄金时代正是第六代导演的成长期,他们不自觉地受到第五代导演的影响。“他们想顺着第五代导演的艺术电影之路继续向前走,更加注重个人化的表达,他们想要拍摄法国新浪潮之后的那种电影。”陈山说。